YMOの「プログラミング」と高橋幸宏の遺産

Yellow Magic Orchestra (YMO) は1970年代後半から80年代初頭にかけて、当時最先端のシンセサイザー、シーケンサー、ドラムマシンといった電子楽器を駆使し、革新的な音楽スタイルを確立しました。この中で、ドラマーである高橋幸宏は、人間的なグルーヴと機械的な正確さを融合させる独自の演奏アプローチを展開しました。彼らの音楽は単なるエレクトロニクス導入にとどまらず、後の音楽制作における「プログラミング」的な思考やデジタル技術の発展に多大な影響を与えました。具体的に、YMOが音楽制作において示した「プログラミング」的な先駆性とその後の影響について、最も適切に述べているのは次のうちどれでしょうか？

ヒントをみる

シンセサイザーを主旋律楽器として前面に押し出し、オーケストラ音楽の代替としての可能性を追求した点。人間が演奏するドラムと完全に同期させたシーケンサーやドラムマシンによる厳格なリズム構築を確立し、後のデジタルオーディオワークステーション(DAW)におけるグリッドベースの楽曲制作の基礎を築いた点。無調音楽や即興演奏を積極的に取り入れ、実験的なアヴァンギャルド音楽の普及に貢献した点。伝統的な邦楽器とロックバンドの編成を融合させ、ワールドミュージックの先駆けとなった点。